岭南画派

    高剑父、高奇峰、陈树人是岭南画派的创立者，人称“岭南三杰”。

    高剑父（1879-1951），原名崙，号爵廷，后改名剑父，广东番禺人。曾得到法国画家麦拉指导，学习西画，后东渡日本，考入东京美术学院。回国后先后创办了《真相画报》、审美书馆、春睡画院及南中美术院，历任中山大学和南京中央大学教授、广州市立美专科学校校长等职。

  他大胆融合中国传统技法和西洋画法，不仅描绘花鸟、山水、人物等传统题材，而且飞机、坦克、西式火腿、饼干、飞鱼等新事物亦出现于画面中。他的绘画追求透视、明暗、光线、气候、空间的表现，尤重色彩的渲染，使人感到意境亲切优美，十分适合文化层次不高的商人及一般市民的品味，像海派一样，成为早期中国画商品化的较佳选择。

陈师曾

    陈师曾（1876-1923），又名衡恪，号朽道人、染仓室等，江西修水县人。他的祖父陈宝箴（1831-1900）在光绪二十一年（1895）任湖南巡抚，曾与黄遵宪等一起开设矿物局、电报公司，创办时务学堂，全力支持戊戌变法，推行新政，他的父亲陈三立为清末民初著名诗人，弟陈寅恪为著名历史学家。陈师曾幼承家学，熟习琴棋书画，1902年东渡日本留学，1909年返国，先后任南通师范和湖南师范教员、教育部编篡、北京大学画法研究会导师、北京艺专教授等。

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陈半丁

陈半丁（1877-1970），字半丁，一作半痴，又字静山，浙江绍兴人，居于北京，曾与齐白石同在国立北平艺术专科学校任教多年，也同样以花卉见长。他的技法取法于海上画派任伯年的居多，四五十岁时艺术已进入纯熟的阶段。《花鸟》是陈半丁40年代的代表作品，作品趣味清新自然、生动活泼、总体格局疏朗，格调雅致，可以看出海上画派的风格。他的主要代表作还有《石榴图》。

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于非闇

    于非闇（1887-1959）是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同志者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。

    他原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人。从小喜欢豢鸽艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。于非闇的工笔双勾重彩花鸟画，主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态。三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比如装饰风格、色彩的对比与协调，以及朴素祥和的题材与审美习惯。这些都使他的作品获得了广大的接受群体。

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黄宾虹

黄宾虹（1864-1955），名质，字朴存，因故乡潭渡村有滨虹亭，遂号宾虹。安徽歙县人，出身于诗书世家。

他早年曾拥护辛亥革命，后又在上海、北京、杭州等地的美术院校任教。曾与宣古愚（人哲）合办宙合社，又创办艺观学会，参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川书画社等艺术团体，主持过神州国光社，担任商务印书馆美术编审工作多年。抗战期间居北京，埋头著述与创作，1948年移居杭州，先后兼任杭州艺专、浙江美术学院教授及中国民族美术研究所所长。

黄宾虹毕生作水墨山水。60岁前学古人，60到70岁游历名山大川，70岁后自创面目，大器晚成。

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潘天寿

潘天寿（1898-1971），中国现代美术家、美术教育家。他原名天授，字大颐，号阿寿，别号寿者等。浙江宁海人。擅长中国画、书法、篆刻、诗文、美术史论。他自幼经常临摹《芥子园画谱》、《玄秘塔》，19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同等名师。潘天寿的艺术，画、书、印、诗俱佳，尤以绘画著名于世。

他主持的浙江美术学院国画系比中国其他美术院校更重视中国传统，并率先于20世纪60年代初实行人物、山水、花鸟画的分科教学，把书法课纳入国画基础课范围。

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张大千

张大千（1899-1983），原名正权，又名爰、季爰，字大千，别号大千居士，四川内江人。20岁后拜上海著名书画家曾熙、李瑞清为师，沉浸于古代书画的研习中，对石涛、八大山人临仿尤深。20世纪30年代即与齐白石齐名，并称“南张北齐”。张大千对上下千年的传统绘画，包括南北二宋，文人卷轴，众工画壁，无不融会贯通。晚年流寓海外，旅居阿根迁、巴西、美国，最后定居台湾。他擅画山水、花卉、人物，尤擅写荷花，独树一帜。他的画风工写结合，重彩与水墨融为一体，尤其在后期，泼墨写泼彩并用，开创新风格。

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刘海粟

    刘海粟（1896-1994），原名槃，又名九，字季芳，生于江苏常州。他是著名的中国现代画家、美术教育家。

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贺天健

贺天健（1890-1977），号纫香居士，江苏无锡人，寓居上海。8岁习画，18岁就卖画为生。他一生勤奋好学，专攻山水，法度谨严，功力深厚，是现代上海画坛著名画家。

贺天健技法全面，水墨、浅绛、小青绿、大青绿画法样样精通。《江南春雨图》、《黄山桃花峰》用笔纵横舒爽，用水用墨铺展舒放，沉厚饱满；设色也讲究。画面构图并无出奇之处，主要是在设色上体现出了贺天健的独特面貌。

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吴湖帆

    吴湖帆（1894-1968），江苏苏州人，原名翼燕，字东庄，又改名倩，号倩庵。斋名梅景书屋。他工诗词，精鉴赏、富收藏，是20世纪中国画坛最重要的画家之一。青绿与水墨的结合是其绘画的一大特色。在他的作品中，色彩变化的丰富，渲染层次的繁多，对烟云虚无缥缈的表现能力的展示，在绘画史上是极少见的。

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丰子恺

    丰子恺（1898-1975），是一位博学多才的艺术家，同时还是我国现代著名的文学家、翻译家与艺术教育家。名仁，又名婴行，浙江桐乡人。1921年春去日本东京，回国后先后在上海、浙江、贵州、广西、重庆等地从事美术和音乐教学，曾任开明书店编辑多年。受其师李叔同影响，有佛教思想，曾作《护生画集》，寓以佛家护生、戒杀、行善之旨。早期漫画多暴露旧中国的黑暗，后期常作古诗新画，画得最多的是儿童和女子，点缀得最多的杨柳和燕子。

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徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。少年家贫，随父习画，曾在乡村中小学任教。后去上海，结识岭南派画家高奇峰并得师康有为。

1946年任北平艺专校长，1949年改任中央美术学院院长。画学贯通中西，对中国民族绘画和欧洲传统美术深有研究。逝世后，他在北京的寓所改建为“徐悲鸿纪念馆”。传世画迹甚多，油画有《田横五百士》、《徯我后》等，中国画有《愚公移山》、《九方皋》、《巴人汲水》、《奔马》等。

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蒋兆和

蒋兆和（1904-1986），四川泸州人，16岁赴上海以画像和画商业广告为生，业余学素描和雕塑。1927年结识徐悲鸿，深受其画风和主张的影响。20世纪30年代后辗转于南京、北京、重庆等地，从事美术教育和水墨创作。40年代受徐悲鸿之聘执教于北平艺专，继而任中央美术学院教授，直至逝世。

    蒋兆和志专画人物，造型模式深受徐悲鸿影响，把素描的明暗法结合于传统人物画重结构的线描方法，但不拘于文人画的用笔程式和规范，比徐悲鸿的水墨人物画更大胆、粗放和自由。他也不像徐悲鸿那样热衷于古代圣贤和侠义故事的描绘，而是专注于时下社会生活特别是城乡下层人生活、命运的描绘。

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林风眠

林风眠（1900-1991），广东梅州人，出生于民间画师之家，祖父是雕刻石匠，父亲是民间画师。1919年到法国勤工俭学，在欧期间深受马蒂斯、毕加索、莫得里阿尼等西方画家影响。1925年回国，历任国立北平艺专校长和国立杭州艺专校长。抗日战争期间辞职，潜心作画，直到抗战结束，到杭州艺专任职。1951年退职居于上海。1977年出国探亲后归居香港，直到逝世。林风眠的绘画融合中西绘画特点，他的绘画具体地说是以近代西方印象主义的光和表现主义、立体主义的结构与中国古典的汉、唐及民间艺术相结合创新而成的。他的艺术追求不仅在绘画形式上，而且在精神上，把生命中的感悟及体验融入艺术形式表达中去，使得作品极具深度和艺术感染力。他是20世纪中国最重要的艺术家之一。

林风眠是迄今为止融合中西艺术最富成就和启发性的画家之一，受他影响的人很多，著名的有赵无极、朱德群、吴冠中、黄永玉等。

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